중국 문화의 광대한 태피스트리에는 단순한 재료를 스토리텔링 마법으로 바꾸는 두 가지 고대 예술 형식이 있습니다. 종이와 가위를 사용하여 평평한 표면에 복잡한 세계를 만듭니다. 다른 하나는 조명이 켜진 화면 뒤에서 가죽 인형에 생명을 불어넣습니다. 중국의 종이오리기(剪纸, jiònzhī)와 그림자 인형극(皮影戏, píyūngxì)의 예술이 그것이다.
유네스코가 인류 무형 문화유산의 일부로 인정한 이 공예품은 단순한 장식이나 공연 그 이상입니다. 그들은 중국의 영혼을 들여다보는 창으로서 평범한 사람들의 지혜, 유머, 꿈을 보존하고 있습니다. 빛과 그림자가 만나는 이 세계로 들어가 보자.
중국 종이 공예는 적어도 1,500년의 역사를 가지고 있습니다. 신장 자치구에서 발견된 현존하는 가장 오래된 종이 컷은 북조(386-581 AD)로 거슬러 올라갑니다. 그러나 공예품 자체는 훨씬 더 오래되었습니다. 종이가 발명되기 전에 사람들은 금박과 가죽에 비슷한 镂空(lōukōng, 속이 빈) 패턴을 만들었습니다.
전통적인 중국 동네를 걷다 보면 창문(그래서 "창 꽃"이라는 이름이 붙음), 문, 벽에 붙어 있는 빨간색 예술 작품을 볼 수 있습니다. 축제, 결혼식, 생일 때 나타나는데, 각 패턴에는 특정한 소원이 담겨 있습니다.
중국어 剪纸은 엄청나게 다양합니다. 일반적으로 북부 스타일은 대담하고 단순하며, 남부 스타일은 섬세하고 정교합니다. 다음은 이 기술의 몇 가지 대가입니다:
눈부신 옥현(蔚县剪纸)허베이성 출신으로 가위 대신 조각칼을 사용하고 선명한 색상으로 염색하는 스타일이 특징이다. 결과는 그림처럼 보이지만 컷의 질감을 지닌 밝고 채도가 높은 예술 작품입니다.
이우루산 고대신(医巫闾山满族剪纸)만주족에서 유래한 이 스타일은 원시적이고 신비로운 매력을 간직하고 있습니다. 무당, 신, 자연의 정령을 묘사하는 경우가 많으며, 마치 고대의 의식에서 나오는 듯한 거칠고 강렬한 미학을 지니고 있습니다.
악경(乐清细纹刻纸) :저장성 출신인 이 스타일은 믿을 수 없을 정도로 복잡한 것으로 유명합니다. 장인은 1인치 정사각형 종이에 최대 52개의 선을 조각할 수 있습니다. 필요한 인내심과 기술을 상상해보십시오!
영화와 텔레비전이 있기 오래 전에 그림자 인형극이 있었습니다. 프랑스 영화 평론가 조르주 사둘은 이 영화를 '영화의 조상'이라고 부르기도 했습니다.
전설에 따르면 이 일은 상심한 황제로부터 시작되었다고 합니다. 한 왕조(2,000년 전) 동안 우 황제는 죽은 첩을 너무 그리워서 대신이 가죽과 천을 사용하여 그녀의 실루엣을 만들었습니다. 촛불을 켜면 그녀의 그림자가 '다시 살아나' 황제를 위로했습니다.
송나라(960-1279)에는 그림자 인형극이 마을에서 가장 인기 있는 공연이었습니다. 그것은 현대 극장과 마찬가지로 "워시(washe)"라고 불리는 번화한 시장에서 공연되었습니다.
그림자 인형을 만드는 것은 복잡한 과정입니다. 소가죽이나 당나귀 가죽을 사용하여 장인은 긁기, 조각, 채색 등 24단계를 거쳐 하나의 인형을 만듭니다. 조각 기술은 "음"(음수) 절단과 "양"(양수) 절단으로 구분됩니다.
인형은 세 개의 대나무 막대기로 조종됩니다. 기름 램프가 빛을 발하는 흰색 천 스크린 뒤에서 한 명의 예술가가 전사가 전장을 질주하게 하고, 여인이 얼굴을 붉히며, 악마가 공중을 날아다니게 만들 수 있습니다.
종이 자르기와 마찬가지로 그림자 인형극에도 다양한 지역적 특징이 있습니다.
산시학교(陕西皮影) :대담하고 웅장하며, 친강(Qinqiang)으로 알려진 강력한 현지 오페라 스타일과 잘 어울립니다.
당산학교(唐山皮影) :노래로 유명합니다. 공연자들은 시골 지역까지 전달될 수 있는 고음의 날카로운 목소리를 사용합니다.
호남학파(湖南皮影) :사실성과 디테일로 유명합니다. 후난 인형은 종종 더욱 생생하게 디자인되며, 수상 경력이 있는 세 마리의 작은 생쥐와 같은 이야기는 생동감 넘치는 움직임으로 가득 차 있습니다.
이러한 예술을 정말 특별하게 만드는 것은 기술뿐만 아니라 그 뒤에 숨은 철학입니다.
중국 민속 예술은 사진적 사실주의를 목표로 하지 않습니다. 그것은 "이미지"(意象, yìxiàng)를 사용합니다. 예술가는 모성애를 상징하기 위해 호랑이의 뱃속에 있는 작은 호랑이를 잘라낼 수도 있고, 창조 신화를 이야기하기 위해 물고기와 인간을 결합할 수도 있습니다.
여러 세대에 걸쳐 이러한 기술은 어머니에게서 딸에게 전해졌습니다. 중국 시골에서는 소녀의 가위 솜씨가 그녀의 미덕과 지성의 표시였습니다. 마찬가지로, 그림자 인형사도 인형 조종뿐 아니라 노래, 북 연주, 심지어 철학까지 통달하는 '1인 밴드'여야 합니다.
오늘날 이러한 고대 예술은 새로운 삶을 찾고 있습니다. 디자이너는 종이 자르기 패턴을 패션과 브랜딩에 통합합니다. 그림자 인형극단은 국제 순회 공연을 펼치며 유럽과 미국 관객을 대상으로 공연을 펼치고 일부 수출품은 대영 박물관에도 전달됩니다.
그들은 이야기가 보편적이라는 것을 상기시켜줍니다. 창문에 붙은 황도대 동물의 종이 컷이든, 화면에서 춤추는 손오공의 그림자 인형이든, 이러한 민속 예술은 한 번에 하나의 컷, 하나의 그림자로 계속해서 중국의 이야기를 전달합니다.
그러니 다음에 "푸" 문자 모양으로 자른 빨간 종이나 화면 뒤에서 춤추는 그림자를 보면 멈춰서 자세히 살펴보세요. 당신은 단지 예술을 보는 것이 아닙니다. 당신은 역사의 속삭임과 문화의 심장 박동을 듣고 있습니다.
